В Николаевском областном художественном музее им. В.В. Верещагина открылась выставка «Константин Коровин и его ученики». Из запасников музея создатели экспозиции извлекли 50 полотен и графических работ различных художников — «объединил» эти работы на выставке в Николаеве талантливый живописец, театральный декоратор, один из лучших представителей русского импрессионизма Константин Алексеевич Коровин.

В дополнение к «классику» и его ученикам выставлены полотна Бориса Кустодиева и Константина Юона — живопись Коровина имела значительное влияние на становление творчества этих известных российских художников.

- Константин Коровин — неповторимо своеобразен и вместе с тем типичен для своей эпохи, он воплотил эстетические идеалы, близкие многим художникам его поколения, и составил одну из ярчайших страниц в истории русского искусства, — сказал на открытии выставки директор музея Сергей Росляков. — Работы, представленные в экспозиции, показывают зрителю разные грани художественного таланта Коровина...

Эти картины в какой-то мере отражают также этапы творческого пути Константина Коровина. Так, в 1888 и 1894 годах он вместе с другом — художником Валентином Серовым совершает путешествия на Север, в результате появляются северные пейзажи (на выставке представлен этюд «Белое море», 1889 год). С начала 1900-х активно работает в Большом, Мариинском и других театрах, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, операм и балетам, оформляет спектакли «Фауст», «Руслан и Людмила», «Князь Игорь», «Снегурочка», «Аида», «Садко» (на выставке представлен эскиз к балету «Баядерка», 1911 год).

Особое место в творчестве Коровина всегда занимал Париж: в «заморских» пейзажах русского художника «слышится» влияние французских импрессионистов (на выставке — картина «Париж ночью», 1911 год).

Значительную часть своей жизни Константин Коровин (кстати, любимый ученик Василия Поленова и Алексея Саврасова) посвятил преподавательской деятельности в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры — он вырастил целую плеяду талантливых учеников.

- Такие разные по творческой манере художники сформировались благодаря своему наставнику: он, не подавляя каждого из учеников своим авторитетом, учил их высокому мастерству живописи. Пробудил в своих воспитанниках неповторимую творческую индивидуальность и открыл каждому из них простор для ее творческого развития, — прокомментировал Сергей Росляков часть экспозиции, посвященную ученикам Константина Коровина. — Выставленные живописные и графические работы Павла Кузнецова, Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Сергея Герасимова знакомят с характерными особенностями изобразительного искусства в конце XIX — начале XX столетий.

В воспоминаниях одного из современников — художника Николая Чернышева — есть несколько эпизодов, которые дают возможность «увидеть» живой образ художника Коровина, раскрыть суть его жизненной философии. Чернышев вспоминает: «Деньги — г... — не раз ввёртывал он крепкое словцо. — Никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут... Пишите больше вот, что здесь, на улице, у вас перед глазами, — говорил он, указывая на окно и обводя взглядом комнату. — Живите в своей комнате окружённый красками, акварелью, пастелью... Всем пишите, пробуйте себя во всём. Больше ешьте, будьте здоровым, весёлым, но всё для искусства. Лучше жить в норе и, терпя всякие лишения, наслаждаться своим искусством... Знайте Веру, Надежду и Любовь, и во всех лишениях помните эти три... Если одну из них забыл — погиб».

Наталья Христова.